miércoles, 27 de febrero de 2008

CAPITULO VI: EL REGRESO DE LOS HERMANOS DE FE


Hacia fines de 1991, la industria musical y el género rock imperante estaban sufriendo cambios a pasos agigantados, el viejo y tradicional hard rock de los años ochenta estaba cayéndose en picada, había ingresado en la sala de cuidados intensivos, empezado una agonía fulminante, manteniéndose a duras penas con vida gracias a sus mejores defensores; tal y como sucedía con el hard rock, la popularidad de todas las bandas glam estaba a punto de colapsar y diluirse en el olvido, la generación X removía de las paredes los posters de bandas como Warrant, Cinderella o Poison para poner en su lugar a posters de bandas como Pearl Jam.

Los maquillajes, las chamarras de cuero, las botas vaquero, los tatuajes y los pelos largos esponjados le pasaban la posta a las franelas, los jeans y las zapatillas tennis, había nacido el Grunge, un nuevo estilo rock inspirado sobretodo en el punk y en el heavy metal, que pronto se adueño de la industria, las disqueras y la popularidad y convirtió al hard rock que lo antecedía, en música del recuerdo, eran los comienzos de la Generación X y el inició del reinado de bandas provenientes del Pacífico Noroeste de los Estados Unidos, de ciudades como Seattle, Olympia, Washington, y Portland, Oregon.

El Grunge había nacido como una reacción al dominio tan popular que tuvieron durante toda la década de los ochenta las mejores bandas de los géneros Glam metal, hard rock o hair metal, como llamaron despectivamente a estos grupos, este género fue acogido masivamente por las nuevas generaciones, por su simple desafío a las normas culturales existentes. El sostén principal del Grunge fue el llamado Grupo de los 4: Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden, Nirvana es generalmente valorado por romper el género dentro de la conciencia popular en 1991, el éxito de la canción "Smells Like a Teen Spirit" de Nirvana sorprendió a toda la industria musical, el álbum Nevermind fue Nro. 1 alrededor del mundo y dejó listo el camino para que otras bandas pudieran hacerse conocidas, para muchos, el Grunge paso a ser casi totalmente asociado con estas bandas y sus actitudes rebeldes contra las convenciones sociales.

Uno a uno iban quedando en el olvido las mejores bandas de hard rock, este radical cambio en la industria musical trajo como consecuencia la disolución de muchos de estos exitosos grupos o simplemente el término definitivo de su popularidad, pues si antes vendían millones de discos, ahora sus ventas eran decadentes, así que Bon Jovi que no estaba exento de este gran grupo de bandas, tendría acaso que decidir entre disolverse y adquirir el titulo de clásico o continuar sin éxito y con ventas paupérrimas.


Luego de terminar su relación con Doc Mc Ghee, Jon tomó personalmente la conducción de Bon Jovi, la banda que le había brindado todo en la vida, es decir dinero, fama y un nombre en la historia del rock. El ya no tan joven líder de Bon Jovi comprendió que lo más importante era la banda y buscó reeditar viejas glorias, así que lo primero que hizo fue reunirse nuevamente con sus viejos compañeros de batalla con el único fin de recuperar esa vieja y exitosa hermandad resquebrajada, la reunión tuvo sus frutos, cara a cara estos cinco talentosos músicos se dijeron lo que se tenían que decir y limando asperezas decidieron volver juntos a ese mundo tan cambiante llamado rock, Bon Jovi la banda había renacido, la vieja hermandad y su vinculo de amistad también habían renacido.


El regreso de la banda es narrado por sus miembros en diversas entrevistas para la televisión y para las revistas rock, Richie -“Nos habíamos reunido y cara a cara nos dijimos cosas como...hombre en esa época te odiaba por esto o lo otro, luego que nos dijimos lo que teníamos que decirnos, todos tomamos un alivio y entonces decidimos trabajar juntos de nuevo”- el guitarrista agrega -“En lo más profundo de mi corazón sabía que la banda no podía terminar de esa manera. Y si alguien me hubiera dicho que mi banda se acabaría, yo le respondería...volveremos a unirnos porque somos demasiado grandes y demasiado buenos”. Jon -“Todo el mundo merece un descanso, nosotros al terminar la gira de New Jersey acordamos tomar un descanso de dos años. Luego me pregunte a mi mismo si todavía existía un Bon Jovi al cual volver, pero en lo más profundo de mi corazón sabía que esa magia existía aún, realmente reconozco que fuimos unos tontos al ignorar el fenómeno del cual Dios nos ha dotado”-


Nuevamente juntos, los Bon Jovi se encerraron en el estudio de grabación y empezaron a trabajar las canciones de su quinto álbum y estando el hard rock y las bandas glam en agonía, sacaron a relucir nuevamente todo su gran talento e innovaron el estilo, Bon Jovi no estaba destinado a disolverse, tampoco a perder su popularidad, Bon Jovi estaba destinado a evolucionar y junto con él, el hard rock también evolucionó, mezclaron en este nuevo disco su más puro y potente hard rock, con blues y con pop. Esta mezcla fue la adecuada, los Bon Jovi dieron origen y fueron innovadores de un nuevo estilo musical que denominaron ‘Hard Pop’ o ‘Metal Pop’, que por muchos es considerado como la segunda parte o la evolución del hard rock y del glam metal, evolución que lo haría sobrevivir en el gusto y en la popularidad de la gente, así que si los ‘Grunges’ pensaron que habían destruido al hard rock se equivocaron, este nuevo ‘Hard Pop’ es definido así por Wikipedia, la enciclopedia libre: “Cuando surgió (El hard pop) era como una especie de "grunge bailable", ya que mantenía vivas las voces del hard rock. Se considera pionero de este género a Bon Jovi con su éxito "Keep the Faith" del álbum del mismo nombre en 1992, aunque hubo tendencias desde finales de los 70's Llamado también Pop Metal y AOR (Rock Orientado a los Adultos), el Hard Pop significó una mano de ayuda para varios grupos de Glam Metal para adaptarse al cambio de modernidad de la música y también ayudó a dar origen a géneros como el Pop Rock (que apenas iba evolucionando) y Happy Punk. El tema de Bon Jovi "Keep the Faith (1992)" junto a "Smells Like Teen Spirit (1991)" de Nirvana y "Heaven Can Wait (1990)" de Gamma Ray se convirtieron en los éxitos ucrónicos de inicios de los 90's en sus géneros Hard Pop, Grunge y Fast Happy Metal respectivamente”.

En la definición de este nuevo género de música llamado ‘Hard Pop’, ya se nos adelantó el nombre que llevaría consigo el quinto álbum de la banda, ‘Keep The Faith’, en castellano ‘Mantén la Fe’, era la primavera de 1992 y cuando ya nadie creía en un retorno de los de New Jersey, Bon Jovi sorprendía a todos, anunciando la pronta salida de un nuevo material discográfico.

Manteniendo intacto su máximo talento compositivo, la banda creo nuevos temas dándole nuevos estándares al hard rock, aquellos que adjetivaban muerto al hard rock, aquellos que exaltaban a las bandas de Seattle y que se jactaban de haber fulminado al rock ochentero y a todas sus bandas, aquellos que creían ser ahora los únicos dueños de las radios, la industria y del clamor de la gente, se equivocaron.


Y la evolución no sólo se dio en la música de la banda, sino también en su apariencia física, el look que usó Jon durante toda la década de los ochenta simplemente quedó en el olvido, el líder de Bon Jovi dejó para siempre los abrigos hasta el piso, los pelos largos y esponjados, las botas llamativas y causó una gran conmoción y sorpresa, al aparecerse en la presentación del nuevo disco con una apariencia totalmente distinta a la acostumbrada, se había cortado el pelo, muchas historias, incluso algunas jocosas se tejieron respecto de estos cambios, algunos llegaron a decir que en una barbacoa Jon sufrió un accidente al quemarse el cabello, por lo que no tuvo más remedio que cortárselo, lo cierto de esto es que fue él mismo Jon el que decidió experimentar estos cambios radicales mirando justamente hacia el futuro, el cambio de look lo explica así -“Emocionalmente reflejo que ahora tengo 30 años. Si saliera con el pelo largo hasta el culo y con aros y sonara como Pearl Jam, a los que admiro enormemente, me podrías mandar a la mierda. Si hubiera continuado haciendo lo mismo me hubiese convertido en una autoparodia”- Jon relata los motivos del corte de pelo -“Cuando volvimos con ‘Keep the faith’ me corte el pelo porque al mirarme en las fotos de los discos descubrí que estaba muy escondido del mundo exterior. La presión era tanta que cada vez me encerraba más en mi mismo. Es por eso que deje los pelos largos y los abrigos hasta el suelo que solía usar en los ochentas”- estos cambios influyeron en muchos aspectos, empecemos diciendo que la popularidad de Jon con las mujeres que ya era amplía se había incrementado aún más, a algunos les agradó el cambio, por poner un ejemplo en Japón muchos jóvenes japoneses imitaron este nuevo corte de pelo, pero a otros que podemos nombrar como los fans más antiguos amantes del rock duro y a algunos críticos que nunca faltan, les disgustó esta transformación y tal y como sucedió años más tarde con Metallica criticaron a Jon acusándolo de haberse vendido y de haber perdido su identidad, críticas desechables porque lo que importa señores no es el look, sino la música.

Y hablando de música, ‘Keep The Faith’ es una gran obra de arte, que demostró que la banda estaba madurando musicalmente, como dijimos no sólo el hard rock había evolucionado para sobrevivir, sino también las letras de las canciones que eran más serias, más maduras y algunas socialmente relevantes, Bon Jovi ya no sólo le cantaba al amor, a la superación y a la amistad, ahora también criticaba y ponía de manifiesto mediante su música a su decepción respecto de esta época difícil y dura que vivía la gente a inicios de los noventa, dejando siempre un mensaje positivo. La banda habla de este álbum y de su significado, Richie -“Fue un título importante para ese disco, porque nosotros también teníamos que mantener la fe, seguir unidos. Parecía que desde que nos tomamos un descanso, todo el mundo estaba destinado a olvidarnos. Pienso que esa canción, ese álbum, y toda esa gira demostraron que podíamos tener cierta longevidad como grupo de rock, que no íbamos a tirar la toalla y que seguiríamos haciendo buenos discos”- el guitarrista dijo en behind the music -“Keep the faith le probó al mundo que Bon Jovi estaba de vuelta, el disco vendió alrededor del mundo un aproximado de 10 millones de copias y entonces nosotros nos miramos y nos dijimos... oh dios mío lo logramos”-


Respecto del álbum estas fueron las palabras del líder Jon Bon Jovi -“Veo el disco más como un desafío que como una evolución. Cuando hicimos "Keep the Faith", estábamos demasiado ciegos para saber acerca de esa cosa llamada grunge"- a lo que agrega -"Aprendí diez años atrás a ser alguien que tu no eres " en otra ocasión afirmó -"No puedes preocuparte acerca del estilo de música de moda, si lo haces estarás siempre detrás de la bola"- Finalmente dijo -“Con Keep the faith se da inició al segundo capítulo de la banda. En ocasiones pienso que es lo mejor que hemos hecho. Keep the faith tiene un montón de temas excelentes. Les garantizo que este disco no es la continuación, no es la parte dos o tres del Slippery o del New Jersey, no son las mismas canciones, ni las mismas estructuras, ni el mismo sonido, pero si hablamos de la misma banda”- por su parte el bajista Alec John Such también se dio tiempo para referirse a este quinto disco de estudio y sobretodo a la evolución del sonido y letras de la banda -“Es un crecimiento natural...cuando éramos jóvenes podíamos escribir canciones acerca de odiar a nuestros padres y cosas como esas, pero ¡Ya no odio a mis padres!...por lo que no puedo escribir canciones sobre esos temas. A medida que las cosas van cambiando tienes que escribir acerca de los hechos que toquen tu vida. No voy a tener 19 años otra vez y a ser el chico que fui. Así nos pasa a todos, a Jon, a Richie, y en este momento nos reconforta decir lo que pasa en el mundo de hoy”-

Para este ‘Keep the faith’, Jon y Richie juntos compusieron aproximadamente 30 canciones, también contaron una vez más con la valiosa colaboración de Bob Rock, plus extra que aseguró la calidad de sonido del disco, el sonido fue trabajado de forma más estilizada, los solos de Richie a lo largo del álbum y sobretodo en temas como Dry County o Bed of roses son prueba de ello, igualmente los teclados suenan distintos, ya no se escuchaban tanto a los sintetizadores, ni a las distorsiones de teclado que la banda usó en los ochentas, el sonido de la banda se había amoldado a la época manteniendo sus clásicas raíces hard rock, para los viejos amantes del rock pesado y para algunos críticos, este fue el último álbum netamente rock de la banda y según sus palabras el último disco que es de su entero respeto.



El 25 de octubre de 1992, se presentan por primera vez y nuevamente como banda ante las cámaras de Mtv desde 1990, para ofrecer un concierto de gala denominado ‘In the evening with Bon Jovi’ que adelantaría el sonido que tendría el nuevo álbum, exactamente el 3 de noviembre de 1992 sale a la venta ‘Keep the faith’, la versión sudamericana incluyó una versión del tema ‘Bed of roses’ llamada ‘Cama de rosas’, por primera vez Bon Jovi rendía tributo al pueblo de habla hispana interpretando un tema íntegramente en idioma español.

Se promocionan los singles: ‘Keep the faith’, ‘Bed of roses’, ‘In these arms’, ‘I’ll sleep when I’m dead’, ‘I believe’, ‘Dry county’ e ‘If I was your mother’.

Es tiempo de ver la historia de los hits más relevantes de Keep the faith:

‘I believe’ (Yo creo): la enérgica canción rockera que abre el disco, es una expresión de que el hard rock de la banda sigue presente en el ‘Keep the faith’ y es una muestra de la madurez alcanzada por la banda como compositores, traducida en una letra de corte social.


‘Keep the faith’ (Mantén la fe) la canción: Jon -”La gente esperaba otra ‘Bad medicine’ de nosotros, pero creo que se sorprendieron con esta. Este es un tema más serio y reconoce lo duro que es la década de los noventa, es una canción que refleja la decepción de la banda hacia los problemas y trata de dar un mensaje positivo en estos tiempos tan difíciles”-. Tico Torres -“Esta canción la compusimos en otra época, tiene la misma connotación que éxitos como ‘Prayer’. Fue un disco distinto, porque nos reencontramos y comenzamos a mirar hacia el pasado. Creo que fue un tema decisivo, el que definió nuestro futuro. Estuvimos fuera del mercado por más de cuatro años y las cosas habían cambiado mucho. Sabíamos que teníamos que hacer algo diferente, por eso nos propusimos editar un material arriesgado”- Esta canción es el tema símbolo del ‘Keep the faith’, un single verdaderamente exitoso y un gran trabajo de la banda desde su intro tan característico a base de teclados y bajo, que luego da lugar a la batería de Tico y la guitarra de Sambora que a posteriori se plasma en un buen riff, tampoco podemos desconocer el buen trabajo vocal de Jon y muy especialmente la letra social de la canción, como dijimos antes, ya no cantaban solamente al amor y a la amistad, ahora criticaban a la generación X, realmente un gran trabajo.




Bon Jovi - keep the faith (Video Oficial)


‘Bed of Roses’: (Cama de Rosas): Esta balada rock a la postre se convirtió en el mayor éxito del álbum en cuanto a singles se refieren y hoy es todo un clásico de la banda, una muy buena canción de amor, donde la banda muestra una vez más lo mejor de su repertorio, en cuanto a su sonido es de destacar la participación de Richie Sambora, quien saca a relucir lo mejor de su genialidad creando una buena intro y un excelente solo de guitarra, Jon compuso íntegramente la letra, mostrando mayor madurez, pues si bien canta al amor, la balada no peca de melosa, al igual como muchos temas de la banda, Jon compuso esta canción inspirado en su esposa Dorothea, Tico Torres recuerda ‘Bed of roses’ -“Es una balada muy personal de Jon. Es realmente hermosa, creí que era perfecta para cantarla en varios idiomas, así que le sugerí a Jon que lo hiciera y se animó a hacerlo, pero solo la interpretamos en castellano, Jon no quiso saber nada con el francés o con cualquier otro idioma”-




Bon Jovi-Bed of roses (Video Oficial)

‘In these arms’ (En estos brazos): Más que una balada como piensan muchos, pienso que a esta se le debe considerar como un tema rock que le canta al amor, merece destacarse porque es otro de los puntos altos de este ‘Keep the faith’, el ritmo es fantástico y muy adictivo, otro gran trabajo de la banda, que suena perfectamente sincronizada, cada vez que componen un tema, estos músicos demuestran ques se comprenden y se acoplan fantásticamente. David Bryan nos relata la compenetración que posee con su compañero de banda Richie Sambora -"Richie es un gran guitarrista, y cuando tocamos en directo, nos compaginamos a la perfección .Otras bandas mas grandes se han hundido por que esos dos instrumentos nunca se compaginaban”- respecto del trabajo compositivo de la banda menciona -"Lo más destacable de Bon Jovi es que somos un real deposito de pensamientos colectivos". El bajista Alec John Such habla del trabajo del grupo en el estudio de grabación -“Bueno, tenemos nuestras reuniones como banda y es allí donde se toman las decisiones. Por supuesto que Jon es el punto principal dentro del grupo, por lo que debe de sentirse cómodo con todo. Siempre da su opinión de que se siente cómodo por esto o incómodo por aquello y nosotros siempre consideramos su opinión, cuando las cosas no salen como queremos, simplemente intentamos algo diferente”-




Bon Jovi -In These arms (Video oficial)

‘I’ll sleep when I’m dead’ (Yo dormiré cuando muera): Una canción orientada a la diversión y hecha para ser interpretada en vivo, donde la banda demuestra que el rock and roll no siempre tiene que ser serio, sino que también puede ser muy divertido. El Bajista Alec Such dijo en una entrevista -“El rock siempre tiene que ser divertido, sí no lo fuera, ni Jon, ni yo estaríamos metidos en esto. Es el motivo por el cual yo empecé en esto y también claro para poder decir: “Bueno, voy a tener más mujeres (Risas), pero a pesar de eso, si no fuera divertido, no me hubiera involucrado en esto. La música por ella misma no sé si pueda cambiar las cosas, a lo mejor sí. A nosotros nos gusta escribir canciones, en cierto sentido como lo hacían los Beatles, todas deben llevar un mensaje consigo. Esa es la manera como siempre nos gustaron los temas, antes, ahora y siempre”-



Bon Jovi- I'll sleep when I'm dead (Video Oficial)


‘Dry county’ (Condado seco): Si tuviera que definir a esta canción en una sola palabra diría que es un ‘temazo’, que grata canción, la más larga en la historia de la banda, dura casi 10 minutos, pero lejos de ser aburrida como son muchas veces los temas demasiado extensos, es difícil aburrirse escuchando ‘Dry county’, pues su sonido limpio, puro y tan bien trabajado te atrapa de principio a fin, es otra obra maestra de la banda que mereció y tuvo el potencial para ser un gran hit, desde mi gusto personal, es la mejor canción de este álbum; la letra social nuevamente presente es más profunda y oscura que la letra de la mismísima ‘Keep the faith’, todo el grupo cumple nuevamente un gran trabajo, pero es de destacarse el solo de guitarra de Richie Sambora, que es el más largo de todos los que compuso para la banda y sencillamente espectacular, sin duda uno de los mejores riffs en la historia de este talentoso guitarrista, al escucharlo pienso que Sambora no tiene ya nada que envidiarle a sus ídolos guitarristas, pues este riff esta al nivel de los riffs de Page, Blackmore o Santana. Richie habla un poco de su peculiar y tan apreciado talento con este instrumento de seis cuerdas -"He estudiado durante toda mi vida técnica de guitarra, lo necesito, es como un tercer brazo para mi y una forma de expresar mi energía. Es como un lenguaje...es una verdadera droga"- En otra ocasión mencionó -“Me considero un intérprete autodidacta, aprendí a tocar otros instrumentos cuando era niño, tocaba el acordeón, la trompeta y el piano...realicé cursos de teoría musical y los apliqué a mi guitarra”- Sambora es respetado no sólo por ser uno de los mejores guitarristas del mundo, sino también por los estudios tan profundos que realizó de las escalas pentatonicas de dicho instrumento y no alejándonos de la mención a la social ‘Dry County’, es momento de recopilar las palabras del líder Bon Jovi respecto de su creación, Jon -“Estaba en un algún lugar de New Mexico. Estaba sediento. Fui a un área de servicio y conocí a un viejo que me preguntó si quería ir a cruzar la frontera con él para ir a jugar a los dardos. Lo hice toda la noche. La noche después escribí Dry County”- es verdaderamente anécdotico la grabación del video de ‘Dry county’, este se grabó en pleno desierto, sedientos y sin haber nada que beber, Jon y su banda tuvieron que recorrer kilómetros de kilómetros hasta encontrar un bar al paso, donde calmaron su sed con unas cervezas, ese pequeño acontecimiento quedó registrado en el mismo video.


Bon Jovi -Dry County (Live in London)

‘If I was your mother’(Si yo fuera tu madre): El rock duro y el más puro hard rock queda expresado en esta canción, uno de los temas más heavy's que compuso Bon Jovi a lo largo de su extensa carrera, el sonido duro de esta canción se refleja en esas poderosas, rabiosas y metaleras guitarras, así como los coros tan elevados de Jon, recuerdo la primera vez que vi el vídeo y la fuerza de esta canción, lo único que me causó fue un gran deseo de ponerme de pie y agitar la cabeza, me causó un gran deseo de rockear, inspirado en ‘If I was your mother’, el bajista Alec John Such mencionó su deseo de atrapar ese potente hard rock para los siguientes discos de Bon Jovi, estas fueron sus declaraciones -“If I was your mother es una de las canciones más heavys que hemos hecho y si me refería a ese sentido. Pero también me refería a por ejemplo si escuchas ‘Keep the faith’ y después nos ves en vivo tocando esta canción, te darás cuenta de que es mucho más duro en escena que lo que escuchas en el álbum, me gustaría captar ese sonido de rock duro en nuestros siguientes álbumes”-



Bon Jovi- If I was your mother (Video Oficial)


Álbum: Keep the faith (1992).
Producción: Bob Rock. Editado en noviembre de 1992.
Temas:
1.I believe (Yo creo).
2.Keep the faith (Mantén la fe).
3.I´ll sleep when I´m dead (Yo dormiré cuando muera).
4.In these arms (En estos brazos).
5.Bed of roses (Cama de rosas).
6.If I was your mother (Si yo fuera tu madre).
7.Dry county (Condado seco).
8.Woman in love (Mujer enamorada).
9.Fear (Miedo).
10.I want you (Te quiero).
11.Blame in on the love of rock and roll (Échale la culpa al amor que tengo por el rock and roll).
12.Litlle bit of soul (Un poco de alma).
13.Save a Prayer (Salvando una plegaria).




El tour mundial ‘Keep the faith’ que abarcó todo 1993, empezó el 8 de octubre de 1992 en Phoenix Arizona, para promover “Keep the faith” ellos volvieron a sus inicios, es decir, iniciaron la gira en pequeños bares de Jersey, bares que alguna vez vieron nacer a la banda, en esta gira Bon Jovi tocó en muchos países del mundo, incluyendo a lugares donde nunca antes habían llegado como Tailandia y República Checa, en Tailandia se dio otra recordada anécdota, allí cerca de 2000 fans se acumularon en el aeropuerto de Bangkok esperando a la banda, sin darse cuenta Jon fue cercado por ellos, pero reaccionó rápidamente y corrió para escapar del tumulto; saltó por encima del mostrador de una agencia de alquiler de coches y se mantuvo oculto hasta que desapareció la avalancha, también volvieron a Sudamérica, dando buenos conciertos en Argentina y Chile, incluso estuvieron muy cerca de venir a Perú, de hecho ya tenían las maletas hechas y los pasajes con destino Lima listos, en Perú se formó una gran expectativa por su llegada, el concierto iba a gozar de un lleno total, lamentablemente pocos días antes de su llegada, el terrorismo le jugó una mala pasada a los peruanos explotando un coche bomba muy cerca de la embajada norteamericana, lo cual trajo como consecuencia la cancelación del concierto en un país que lastimosamente en aquellos años no ofrecía garantías de ninguna clase para los artistas internacionales, en una entrevista Richie Sambora relató este frustrado paso por Perú -“Nunca cancelamos ningún show. Hemos cancelado dos shows en nuestra carrera y nunca ha sido porque hayan arrestado a alguien (risas). Uno de ellos fue en Perú. Hubo una gran revuelta en el país y fuimos a la embajada de Perú en Estados Unidos para preguntarles si deberíamos ir a tocar y nos dijeron 'ni se les ocurra ir', así tuvimos que cancelar”-

Asimismo teniendo un mala experiencia de giras pasadas inmensas y extenuantes que terminaron por resquebrajar la hermandad del grupo, los Bon Jovi decidieron variar las formula de sus tour’s, es así que las actuaciones fueron programadas en series de pocas fechas; cada una de estas mini giras tenían su propio titulo y su propia identidad, en Europa se llamo "I'll Sleep I'm Dead", Richie nos relata estos cambios -"Esta vez la hemos pasado mejor, porque teníamos diez días de descanso entre cada mini gira ,así podemos volver a casa y ver a la familia, los amigos, mantener las relaciones personales .Es mucho mejor para la cabeza y para el corazón”-


A pesar de que ‘Keep the faith” no logró el monumental éxito de discos pasados, pues no llegó a ser disco de diamante, ni tampoco elevó ningún single al Nro. 01, fue sin duda un gran regreso para Bon Jovi, musicalmente hablando una verdadera joya de la que ya hemos hablado extensamente y comercialmente hablando es sin duda otro gran éxito, fue el disco de ‘Oro’ más rápido de toda la década de los noventa en Norteamérica, en Alemania en tan sólo la semana de su estreno vendió doscientas cincuenta mil copias lo que le valió disco de ‘Oro’, en Japón fue un rotundo éxito llegando a ser ‘Triple Platino’, y en los Estados Unidos llegó a ser ‘Doble Platino’, en total observando las cifras de la compañía disquera. ‘Keep the faith’ vendió 10 millones de copias en todo el mundo. Es de recordar las palabras de Jon cuando el disco había alcanzado 5 millones de copias vendidas, la mitad de lo que al final vendió y algunas personas dijeron erróneamente que la popularidad de la banda estaba terminándose, Jon les respondió así - “Ha sido diferente en todo. No hubo ningún single que se disparase directamente al nº 1 de las listas, y por ello la gente dijo 'fracasó'. Pero esperen un momento, ya hemos sacado el segundo single, por ahora se llevan vendidos unos cinco millones de copias y se ha mantenido durante seis semanas en el top 10. ¡Saquen el polvo de mi tumba!, no me voy a ninguna parte. El juego ni siquiera ha llegado cerca de su final y si lo hiciese, pues muy bien, sé que cuando coloqué en mi habitación la placa que decía 'cinco millones de discos vendidos' me sentiré orgulloso del álbum”- Al final las diez millones de copias vendidas le dieron la razón a Jon y hasta el día de hoy debe sentirse orgulloso de la placa que cuelga en su habitación con tan significativa cifra.


Bon Jovi ingresaría en el libro de record Guiness en 1992 gracias a ‘Keep the faith’ por ser ‘El disco de oro más rápido de toda la década de los noventa’ y también lo haría en 1993 ‘Por ser la banda más ruidosa en vivo’.

Poco tiempo después Jon Bon Jovi interpretaría una canción especial de navidad titulada “Please come for Christmas” es recordado el video filmado para este tema, pues allí Jon y la súper modelo Cindy Crawford salen en unas escenas muy calientes, dándose unos besos muy apasionados.

La gira ‘Keep the faith’ terminó el 31 de diciembre de 1993 en su ciudad natal ‘New Jersey’, ahora estábamos en 1994, el grupo cumpliría ese año sus primeros diez años de carrera, así que era el momento de preparar algo especial para sus fans.

3 comentarios:

  1. Concuerdo contigo ... DRY COUNTY :la mas larga cancion, el mas espectacular riff , la letra tan real y dura . que mas podemos pedir de esta super banda . tuve la suerte de ir a su concierto y verlos aca en lima y es totalmente increible lo que se siente cuando escuchas cada una de sus canciones ; la fuerza, pasion y amor con lo que la cantan. es una de las pocas bandas de los 80s que aun llenan estadios y reunen a personas de 40 años y desde 12 años en un mismo lugar complaciendolos tocando verdadera musica.

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  2. estoy totalmente de acuerdo contigo!!
    que dure BON JOVI!!!!

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  3. Realmente Keep the faith fue el momento más importante de la carrera de bon jovi,se q en slippery o njersey estaban en lo más alto y llegaron al mayor éxito pero más difícil y más impresionante es hacer y conseguir lo q consiguieron con este disco por la épica y circunstancias y la decisión q tomaron q incluso criticadas por algunos fans q no entendía ,el tiempo les dio la razón 10 millones de copias y temazo de calidad y siendo ellos mismos sin modas y el and evening without bon jovi y este disco creo q debe ser casi valorado como historia de la música, cualquier chaval o aprendiz d músico de el rock y q quiera saber lo q es y cómo se hace perfecto es muy fácil deberían de ver el video and evening without bj porque es magistral y soberbio la I terpretacion tanto de sus temas como de las versiones hablamos de casi perfección y q casi ni grupos harían eso de esa calidad suprema en todo

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