jueves, 20 de junio de 2013

Because We Can: Nuevo Álbum, nueva gira

Luego de editar el social The Circle y de una extensa gira mundial que abarcó los años 2010-2011, Bon Jovi la banda se tomó un merecido descanso de casi dos años, durante este período estos veteranos y queridos músicos estuvieron siguiendo proyectos individuales. En septiembre del 2012 y con un sello independiente, Richie Sambora lanzaría al mercado su tercer álbum solista bajo el nombre de Aftermath of the Lowdown, realizando algunas cortas presentaciones por el mundo para promocionar este nuevo trabajo, casi paralelamente el guitarrista tenía reuniones con Jon Bon Jovi con el objeto de escribir nuevas canciones, ya con toda la banda metida en el estudio empezó el proceso de grabación del nuevo disco. Para finales del 2012, el nuevo disco de la banda estaba grabado, sin embargo para no interferir con el proyecto en solitario de Richie, decidieron lanzar al nuevo material al mercado en el primer tremestre del 2013 y empezar un nuevo tour mundial en febrero de ese año.


Jon Bon Jovi también estuvo siguiendo un proyecto en solitario en un rubro donde antes había tenido éxito, escribió y editó canciones para la banda de sonido de la película "tres tipos duros", que contaba con la actuación de reconocidos actores como Al Pacino y Christopher Walken. Tal y como sucedió en 1991, recibió una nominación a los premios Globos de Oro, por el tema "Not running anymore", aunque esta vez no se llevara el premio a casa, la canción recibió buenas críticas, el propio Al Pacino felicitó a Jon por dicha composición, según palabras de Bon Jovi, Pacino le escribió una carta donde decía: "es la mejor canción de película que escuche y realmente hace a la película". Bon Jovi se inspiró para componer estas canciones en los personajes de la película. Pero no todo serían buenas noticias para el buen Jon, pues tuvo que padecer al escándalo público y al escarnio de la prensa cuando se encontró a su hija mayor afectada por una sobredosis de heroína.


Jon Bon Jovi- Not Running Anymore (Con Subtitulos)  

A inicios de marzo del 2013, nuevamente juntos Bon Jovi la banda lanza al mercado su nuevo material discográfico titulado "What about now", siendo este el tercer regreso de la banda luego de un prolongado descanso.


What about Now
Producción: John Shanks
Temas:
1.- Because we can
2.- I’m with you
3.- What about now
4.- Pictures of you
5.-  Amen
6.- That’s what the water made me
7.- What’s left of me
8.- Army of one
9.- Thick as thieves
10.- Beautiful world
11.- Room al the end of the world
12.- The fighter 
Edición Especial:
13.- With these two hands
14.- Not running anymore
15.- Old habits die hard
16.- Every road leads home tou you.

El disco tuvo un debut exitoso y más que expectante en su primera semana de lanzamiento, alcanzando el puesto Nro. 01 de ventas en los Estados Unidos, tal y como lo hicieron antes con sus discos más clásicos, sin embargo a partir de la segunda semana fue cayendo en ventas, en su primer mes vendería cerca de 600 mil copias. Luego de casi tres meses de estar en el mercado el disco, podría decirse que no ha llegado a enganchar del todo con los miles de fanáticos de la banda, sobretodo con los más antiguos, que esperaban un sonido más cercano a las raíces y orígenes del grupo. What about now es un disco de contenido y corte social que pareciera seguir la línea de The Circle, aunque no suena igual, en muchos pasajes del disco se aprecia un intento de la banda por tratar modernizar su música, a algunos les gustará el cambio a otros no y es que a estas alturas de su vida, después de tanto recorrido y después de haberlo ganado casi todo en la música, la banda puede darse el lujo de innovar su sonido, de experimentar con nuevos ritmos, o de hacer composiciones distintas.

El disco arranca con el Tema "Because We can", tema a la postre elegido como primer single, una canción de rock-pop cuya letra  evoca a una pareja que trata de salvar su matrimonio, no es nada inusual en Bon Jovi este tipo de composiciones, luego de escucharlo repetidamente uno se llega a enganchar con el estribillo que es ciertamente pegajoso, aunque consideramos que pudo darse mayor fuerza a los coros y un toque más heavy a este tema. Because We Can podría citarse como la típica canción diferente en el álbum editada con fines mayormente comerciales, tal y como sucedió en el pasado con temas que a la postre se convirtieron en monumentales éxitos como "It's my life" del disco Crush, hasta el momento este primer single se ha convertido en el único tema del nuevo álbum que estuvo sonando frecuentemente en la radio y estuvo rondando los listados musicales de todo el mundo.


      
                             Bon Jovi- Because We can (Video Oficial)

Los puntos más altos del disco los encontramos con la segunda canción "I’m with you", uno de los pocos temas del álbum donde se escucha claramente un riff con el sello Sambora, pues salvo algunas excepciones, en el disco se escucha muy poco a los clásicos solos de este carismático guitarrista, también suena muy bien el segundo single que da nombre al disco "What about Now", donde se escucha a un Bon Jovi con frescura.

        
                              Bon Jovi- What About Now (Video Oficial)




La cuarta canción "Pictures of you", es el tema melodioso y romántico del disco con toques de melancolía y una buena letra, otro de los puntos altos del disco. Amen es la versión Bonjoviana de Hallelujah aquel cover que en las giras anteriores se convirtió en parte del repertorio de la banda. El hard rock de la banda prácticamente no se escucha en este disco, aunque en el álbum existen dos canciones que recuperan un poco el sonido clásico del grupo que son los temas rockeros That’s what the water made me, cuyos coros se acercan al sonido de siempre y Army of one, que a la postre es el único tema que se compuso con la valiosa colaboración de Desmond Child, en este se escucha una buena intro de teclados y batería, los coros nos regresan a las raíces de la banda y se escucha un buen riff de Sambora, estos dos temas son de lo mejor del disco.


                Bon Jovi- That’s what the water made me (Con subtítulos)
                                
A pesar de encontrar temas muy rescatables en el álbum, algunos fans sin faltarles razón han manifestado que la banda debería renovar su producción musical, llevan ya varios años trabajando con John Shanks (si no me equivoco más de una década), tal vez la banda debería ya mirar hacia otros horizontes, o recurrir nuevamente a productores musicales que en el pasado sacaron a relucir la mayor magia de este querido grupo, como Bob Rock (quién colaboró con ellos en la producción de New Jersey y Keep the Faith).   



Con el nuevo disco en las tiendas la gira mundial estaba en marcha, al igual como sucedió con el Circle Tour, este Because We Can Tour como se llamó a la gira, tiene pensado recorrer casi todos los continentes, llevando a la banda por Norteamérica, Europa, Latinoamérica, Oceanía, entre otros. En esta parte del mundo ya se han confirmado los conciertos en México, Brasil (Rock in Rio) y Argentina, estando en espera de confirmación países como Perú y Chile. la Gira ha sido exitosa, con un repertorio que incluyen sus más memorables clásicos y algunos de los nuevos temas, la banda como siempre ha llenado todos los estadios y recintos que ha visitado. 



El punto ácido y desagradable ha sido el abandono de la gira del guitarrista Richie Sambora, quién desde un concierto en Calgary Canadá se ausentó manteniéndose así hasta la fecha, sin dar muchas explicaciones a través de un comunicado la banda manifestó que Richie no actuará con el grupo en lo que queda de la gira por "cuestiones personales", la situación en la actualidad es incierta, pues no se sabe cuando Richie se reincorporara al grupo y si volverá a actuar con la banda en lo que queda del tour. Respecto de la ausencia de Richie, se han tejido una serie de versiones y se ha especulado bastante, se pensó que tal vez el buen Richie habría recaído en sus problemas de adicción al alcohol, sin embargo esta información fue negada por la banda y por el propio Jon, se especuló que habría una disputa financiera que habría distanciado a Richie y a Jon y el rumor que recientemente fue tomando mayor fuerza es que el guitarrista se habría alejado por diferencias personales con su compañero de banda Jon Bon Jovi,rumor que fue tomando mayor fuerza luego de algunas declaraciones brindadas por ambos músicos, en efecto, en una entrevista brindada por Jon al Evening Standard manifestó que "Richie ya ha pasado por esto", lo que el periodista entrevistador interpretó que se refería a que habría recaído en sus problemas de alcohol, Richie respondió con molestia "Que estaba limpio y que ese no era el motivo", además habría afirmado que Jon está poniendo obstáculos para que regrese a la banda y quería ver si él solo podía con los estadios. Se especuló también que los problemas se habrían originado por un comentario desafortunado que habría hecho Jon respecto a los problemas que pasó con su hija cuando la encontraron con una sobredosis de heroína, donde se especula que Jon habría comparado su situación y habría hecho mención de la hija de Sambora, lo cual habría colmado la paciencia del guitarrista, rumores de la prensa amarillista que por cierto nunca fueron confirmados. En todo caso al ser entrevistado en plena gira en España, Jon puso los paños fríos a todas estas especulaciones al manifestar que: "No hay ningún problema entre nosotros, en realidad él (Richie) no está enojado conmigo. Dio una respuesta condicionada por la conjetura de un periodista. En mis declaraciones no insinuaba que hubiera recaído en el alcohol. Con "ya había pasado por esto" solo quise decir que ya había sido sustituido en otra ocasión. El periodista utilizó las declaraciones que le interesaron, porque también le dije que amamos a Richie. Los fans saben que hemos tenido altibajos, pero conocen la verdadera naturaleza de nuestra relación, que es de una enorme amistad".           



La banda no podía sacrificar el sonido de la guitarra en vivo, así que tal y como sucedió en el anterior tour, el experimentado guitarrista Phil Xenidis (Phil X) se incorporó al grupo en plena gira y momentáneamente ocupa en el grupo el lugar de Sambora como primera guitarra. Xenidis es un guitarrista talentoso que copia casi a la perfección los solos de Sambora, sin embargo Richie es un músico irreemplazable para el grupo, tanto en estudio, donde es el brazo derecho de Jon para componer, como en concierto, donde no sólo aporta su enorme talento con la guitarra, sino que se extrañan sus coros, sin duda la banda pierde magia en vivo sin Sambora. Los fans esperan ver pronto al buen Richie en su banda de toda la vida, rockeando junto a sus viejos compañeros de batalla y coreando los clásicos que han hecho a este uno de los más aclamados grupos de rock de la historia.  






Los fans del grupo esperán ver nuevamente esta postal, Jon y Richie juntos, sacando a relucir toda la magia de la banda.



         






En septiembre del 2013, el Because We Can Tour pasará por suelo latinoamericano, ya se han confirmado los conciertos de la banda en México, Brasil (dos fechas) y Argentina, ojala los empresarios peruanos pongan las barbas en remojo y traigan a la banda nuevamente a suelo peruano, después de todo Bon Jovi ha sido en el Perú uno de los grupos con mayor cantidad de recaudación y con mayor asistencia de toda la historia.


El 29 septiembre del 2010 Bon Jovi llenó el Estadio de San Marcos en Lima-Perú, congregando a más de 55 mil fanáticos, superando en asistencia a otras grandes bandas que pasaron por suelo peruano como Metallica, Guns N' Roses o Aerosmith y artistas de moda como Lady Gaga.






El 20 de septiembre del 2013, Bon Jovi se presentará en Rio de Janeiro (Brasil), como banda principal de una de las fechas de dicho tradicional y multitudinario festival.  

domingo, 23 de enero de 2011

CAPÍTULO XIV: BON JOVI EL ÍCONO MUNDIAL DE TRES GENERACIONES.-


A finales del 2010, luego de 15 años largos años, Bon Jovi volvió a pisar suelo sudamericano, el Circle Tour se convirtió en la gira más extensa de la banda desde la gira ‘New Jersey’ allá por el viejo 1989 y 1990, los conciertos en México, Perú, Chile, Argentina y Brasil fueron un éxito total, Bon Jovi dio grandes show’s en estadios con gran capacidad y con localidades totalmente agotadas, no sólo la banda demostró estar en gran forma a pesar de notarse ya en sus integrantes el paso del tiempo, sino que además la tecnología usada, las pantallas gigantes de alta definición, el sonido y el escenario fueron de primer nivel, los show’s del circle tour no tenían nada que envidiar a los show’s brindados en el pasado, cuando la banda gobernaba el mundo del glam metal.

Jon y compañía ya habían anunciado la pronta salida del disco sucesor del social ‘The Circle’, en el concierto de San Marcos en Lima-Perú, ya nos habían adelantado algo del nuevo material, interpretando el tema ‘What do you got?”, siendo anecdótico que en el dvd original del nuevo disco, justamente se recopilará la interpretación en vivo que la banda dio en Perú de esta melódica canción. Era cuestión de esperar, se había anunciado que el segundo recopilatorio de grandes éxitos estaría en las tiendas de discos a finales del 2010.


Luego de concluir la gira sudamericana, la banda viajó a la premiación de los Mtv European Music Awards en España, donde recibirían un laureado y enaltecido galardón, fueron por primera vez premiados por esta cadena internacional de televisión con el premio ‘Incono Mundial’, la envidia no tardo en surgir de parte de los llamados pseudos críticos de música, en efecto algún critiquillo de la revista Rolling Stone edición española, amante de la música de Shakira, le restó valía a la banda, llegando a faltarle el respeto a la capacidad intelectual de los seguidores bonjovianos, lo que le valió miles de respuestas de parte de los fans del grupo que con justa razón se sintieron ofendidos y miles de objeciones contra la antes mencionada revista. En fin, para la banda no es algo novedoso que se le critique en revistas con un fin únicamente comercial; Bon Jovi dio una corta presentación de gala en Madrid y lucieron orgullosos el premio ícono mundial, por influenciar los gustos musicales de tres generaciones diferentes de personas, durantes tres décadas, sin faltarle objetividad, Bruce Gillmer, vicepresidente ejecutivo de música y talento de MTV Networks Internacional, justificó la entrega del premio ícono, refiriéndose a Bon Jovi como "una de las bandas de rock más queridas y con mayor influencia de todos los tiempos".

Posteriormente Bon Jovi llegó a todos sus fans ofreciendo un corto, pero muy potente concierto que fue trasmitido en vivo y en forma gratuita a todo el planeta a través de internet, mediante el canal de videos youtube.


La gira ‘The circle’, terminó coronando a Bon Jovi como el grupo más recaudador del mundo en todo el año 2010, con un total de 201,1 millones de dólares, Bon Jovi en ventas de entradas superó a bandas como AC/DC, U2 o Metallica y a artistas de moda como Lady Gaga, fue asimismo la giras más exitosa en Estados Unidos, superando a artistas como Roger Waters.


La banda debía cerrar la década con broche de oro, así que el tan anunciado discos de grandes éxitos por fin vería la luz a fines del 2010, habían tenido antes dos recopilatorios, ‘Crossroad’ de 1994, que fue un gran éxito comercial y musical debido a temas tan bien hechos que se convirtieron en gigantescos éxitos como ‘Always’ y el disco en vivo ‘One wild night’ del año 2001, de éxito moderado. Tras tres décadas de música, más de diez discos de estudio y una ostentosa cantidad de singles exitosos, la banda tenía el suficiente material para editar un disco doble.

El 09 de noviembre de 2010 salió a la venta “Bon Jovi, Greatest Hits”, el segundo recopilatorio de grandes éxitos de la banda, que consta de dos discos; Bon Jovi empleo la fórmula del vetusto ‘Crossroad’, pues este disco no sólo recopila sus grandes éxitos a lo largo de más de 25 años de carrera, sino que además incluyen cuatro temas inéditos marcados con el sello de la banda.



Disco 1
1.Livin’ On A Prayer
2.You Give Love a Bad Name
3.It’s My Life
4.Have a Nice Day
5.Wanted Dead or Alive
6.Bad Medicine
7.We Weren’t Born to Follow
8.I’ll Be There For You
9.Born to Be My Baby
10.Blaze of Glory
11.Who Says You Can’t Go Home (versión con Jennifer Nettles)
12.Lay Your Hands On Me (radio edit)
13.Always
14.Runaway
15.What Do You Got? (nueva)
16.No Apologies (nueva)


Disco 2
1.In These Arms
2.Someday I’ll Be Saturday Night
3.Lost Highway
4.Keep The Faith
5.When We Were Beautiful
6.Bed of Roses
7.This Ain’t a Love Song
8.These Days
9.(You Want to) Make a Memory
10.Blood on Blood
11.This is Love This is Life (nueva)
12.The More Things Change (nueva)

Tunes Bonus Track:
This is Our House (nueva)


Jon habla del significado de este disco: “Creo que la idea de una colección de grandes éxitos es que las canciones funcionen como señales de períodos en el tiempo, y la gente pueda volver atrás a esas señales y decir esta era esa época de mi vida”. Richie: “Si asistes a un show de Bon Jovi hay tres generaciones de personas allí, y esas canciones probablemente signifiquen algo distinto, no sólo para cada persona, sino para cada generación diferente”. Jon también señalaba en una entrevista: "Otros grupos publican sus grandes éxitos como una concesión a la nostalgia, o para anunciar una reunión o una gira después de mucho tiempo. Nosotros lo hacemos por lealtad a nuestros fans. No podemos defraudarles; por eso les brindamos los himnos de siempre y cinco canciones nuevas que cierran el círculo hasta nuevo aviso".

El primer nuevo sencillo promocionado incluso antes de que saliera el disco a la luz y que forma parte del disco 01, es justamente la balada ‘What do you got?’, una melódica y armoniosa canción lenta, cuya letra invita a la reflexión, con dotes melancólicos y con mensajes de superación. Jon y Richie hablan de esta canción, Richie: “Suena como un título romántico, pero si profundizas en la letra, es muy profunda”. Jon: “No se si suena romántico el título, porque es muy de Jersey, y ¿Tú que tienes?


Bon Jovi- What do you got? (Live con subtitulos)

El disco 1, también ostenta un tema nuevo denominado ‘no apologies’, melodioso tema, donde la banda retoma raíces de canciones pasadas, cuando a través de sus canciones nos relatan historias cotidianas, nuevamente el tema social se hace presente, siempre trayéndonos lemas de fortaleza, de superación, Bon Jovi nos tiene acostumbrados a este tipo de canciones. Jon habla de este tema: “No importa quién seas, puedes relacionar este tema con tu vida, si eres un chico en la escuela o un tipo que tiene que ir a trabajar, y tienes un hobbie por las noches…éste soy yo, esto es lo que hago y si no te gusta, que pena”.


El disco 2, también ostenta dos temas inéditos, el primero llamado ‘this is love this is life’, un tema marcado por el sello Bon Jovi, más específicamente por el sello Sambora, con un intro a base de talk box y batería, tema rockero de lo más destacable del nuevo material, esta canción posee un estribillo y coro pegadizo, además de un potente riff de guitarra, que nos recuerda a los mejores tiempos de Richie. Sambora habla de este tema: “esto no es el amor, esto es la vida…era un poco dura, era más como oye hombre todavía hay esa esperanza, tienen que mantenerte juntos, ¿entiendes lo que digo?


Bon Jovi- This is love this is life (Subtitulado)

El segundo tema inédito del disco 2, se llama ‘The More Things Change’, tema que ostenta un coro especial cuyo sonido es inusual en la música de los de Jersey, el rock nuevamente se ha presente, también se hace presente la letra social, Bon Jovi habla de la sociedad, de los tiempos pasados y presentes, así como de la industria musical y las modas.


De los éxitos recopilados en el álbum de los grandes éxitos, encontramos desde el primer y más vetusto éxito del grupo, ‘Runaway’ del primer disco allá por el viejo 1984, los éxitos más grandes de los monumentales discos ochenteros ‘Slippery when wet’ y ‘New Jersey’, como ‘Living on a prayer’, ‘You give love a bad name’, ‘Bad medicine’, ‘I’ll be there for you’, éxitos de los noventa como ‘keep the faith’, ‘bed of roses’, ‘Always’, ‘These days’, ‘This ain’t a love song’; así como infaltables grandes éxitos del nuevo milenio como ‘It’s my life’, ‘Have a nice day’, ‘Who says can’t go home’, ‘We weren’t born to follow’.


Los Bon Jovi en una entrevista recordaban un poco, la historia de estas viejas canciones, que luego de 25 años, los han convertido en una de las bandas más influyentes y exitosas de todos los tiempos.

Era infaltable recopilar sus experiencias y sus puntos de vista de tamaños éxitos como ‘Living on a prayer’, Jon: “La magia de una canción como esa es que es eterna, y no conoce límites, de religión o fronteras o idiomas, esa misma lucha es universal y atemporal”. Richie: “Fue nuestro primer gran éxito, y yo estaba simplemente emocionado, así que hay un gran respeto por esta canción”.


You give love a bad name, Richie: “La escribimos en el sótano de mi madre cerca del lavarropas, arriba de los muebles de la cocina viejos, a veces hay combustión espontánea”.

Wanted dead or alive, Jon: “Señores y señoras, nuestro himno nacional, cuando llegue el día en que ya no volvamos a despertar, está será la canción sobre la que escribirán en nuestro obituario, es una canción de ruta, vino del lugar puro de una época inocente, y cuando la tocamos es honesta cada noche, la cantas como si fuese la última vez que vas a cantarla”.


Bad medicine; Jon: “Recuerdo que uno de los mayores elogios que recibió bad medicine fue ver a Elvis Costello catándola y diciendo que era un gran canción pop, y para los fans acérrimos de Costello oír decir eso cuando la cantaba fue un gran impacto”.

I’ ll be there for you; Richie: “Probablemente es mi balada preferida de todas las que hemos escrito, uno de esos maravillosos exitosos momentos experimentados”; Jon: “Creo que cualquier gran balada necesita un poco de sufrimiento, no puede ser solo te amo yeah, te amo cariño, te amo mamá, tiene que haber un poquito de sufrimiento, para hacer llegar el mensaje, a través de dolor llega la luz del día, y el solo brillará algún día”.


Bed of roses; Jon: “Escribí esta en el período en que sacábamos canciones para Keep the faith, Richie había grabado su primer disco en solitario, y yo había grabado young guns, nos habíamos tomado ese tiempo muy concientemente, lejos de la banda, porque veníamos de cuatro discos, uno tras otro, y el asunto puede ser tan abrumador y ese día me senté ahí, increíblemente…toqué un par de acordes y aquí sentado y gastado frente a este viejo piano intentando capturar el momento pero esta maña no sé…porque una botella de vodka todavía está en mi cabeza y una rubia me trajo pesadillas…creo que todavía esta en mi cama…y me tomé el tiempo de escribirla y contar la gris historia de que realmente quería escapar de los Ángeles, y volver a casa, donde estaba a salvo”.


In these arms; Jon: “David (Bryan) quería escribir una canción, lo quería tanto…comencé a escribirla con él, la llamamos transformando el agua en vino, sólo que no funcionaba…no funcionaba, y entonces vino Richie”; Richie: “Y sabes que había un título que yo tenía para una balada, pero el título en el que estaba trabajando para un álbum solitario, se llamaba si estuvieses en mis brazos esta noche, algo que nunca usé, y dije que les parece ‘in these arms’(En éstos brazos), podemos llamarla así…y lo hicimos”.


En apenas poco más de dos meses de salir al mercado, el disco vendió aproximadamente 1.7 millones de copias, Bon Jovi predestinó una corta gira mundial para promocionar el disco, que los llevó por Estados Unidos y por Europa y que terminó el 31 de Julio del 2011 en Lisboa-Portugal, lamentablemente a mitad de la gira, Richie Sambora por decisión propia nuevamente decidió internarse en una clínica de rehabilitación debido a su recaimiento en sus problemas de alcohol, los miembros de la banda en especial Jon, le expresaron su incondicional apoyo, Sambora estaría ausente en algunos conciertos de la banda llegando por un breve tiempo a ser reemplazado por el guitarrista Philip Xenidis, posteriormente Richie reestablecido retomó su lugar en la banda y terminó la gira con el grupo, Bon Jovi dio excelentes presentaciones en Alemania, Grecia, Croacia, España, donde en Barcelona luego de muchos años interpretaron partes de la canción 'Bef of roses' en español, terminando en Lisboa-Portugal, ofreciendo un repertorio de canciones muy variado, e interpretando canciones que no habían tocado en años como 'This ain't a love song', 'I believe', 'Get Ready', y hasta algunos temas inéditos de álbumes solistas como la recordada 'Santa Fe' de 1990.


Bon Jovi-I Believe (En vivo Lisboa Portugal 2011)

Tal y como lo había anunciado Jon, luego de la gira han decidido tomar el tan merecido descanso, Jon había reconocido su deseo de hacer una prolongada y merecida para de dos años, luego de estar en actividad por una década entera, en realidad la banda tiene derecho a estas merecidas vacaciones, convirtiéndose este receso del grupo en su tercera para, antes lo habían hecho en 1990 y en 1996 luego de la gira ‘these days’, inclusive Richie ha expresado que tendría pensado editar un nuevo álbum solista, respecto del cual ya tendría compuestas un buen número de canciones, por su parte a pesar de que Jon había anunciado su retiro del cine, fue parte junto con un grupo de reconocidos actores del film "New year's eve", que verá la luz en diciembre del 2011. Jon habla del descanso de la banda: "Es el momento. Tenemos que irnos a la cama”; añadiendo que: "para un hombre mayor que no se ha hecho la cirugía, tiene su propio pelo y lleva un cinturón de 30 pulgadas, no lo estoy haciendo mal", Jon ha desmentido que esta sea una para definitiva o el fin de la carrera de la banda, simplemente es momento de recargar energías, de tener un descanso físico y mental, que seguramente tendrá a futuro un nuevo regreso exitoso. Lamentablemente en esta gira no se incluyó a Sudamérica, será cuestión de esperar el regreso de la banda con nuevo material discográfico y una nueva gira, después de todo Sudamérica ha demostrado ser un pueblo rockero, de mucha energía, que merece gozar nuevamente de este ícono mundial.


Bon Jovi- This is our house (En vivo con subtitulos)

viernes, 8 de octubre de 2010

La cuenta está saldada: Crónica del Apoteósico concierto que ofreció Bon Jovi en Lima.


Desde el día martes 28 de septiembre, incluso antes, se habían instalado en las afueras del Estadio de San Marcos, carpas, los fans de la banda acampaban un día antes del concierto, buscando obtener las mejores ubicaciones, y no sólo los fans peruanos esperaban con ansías el show, había gente llegada de Ecuador, Colombia, Venezuela y Bolivia, países que no fueron incluidos en el “Circle Tour”, gente que se confundía con los fans peruanos llevando con orgullo las banderas de sus naciones. Sin mucho alboroto y pasando casi desapercibidos, la banda había aterrizado en suelo peruano proveniente de Costa Rica aproximadamente a las nueve de la noche, dirigiéndose inmediatamente a su Hotel en el opulento distrito de Miraflores, cuentan que ese día Jon y compañía, degustaron con gratitud la aclamada comida peruana y se dieron tiempo para visitar las salas de cine.

Miércoles 29, el día esperado, las largas colas en las afueras del estadio estaban ya instaladas desde tempranas horas de la mañana, Lima estaba invadida por la fiebre Bon Jovi, con gran demanda se expendían polos, llaveros, pines, poster’s, dvd’s; había gente de todas las edades y de todos los gustos, desde los viejos fans ochenteros, gente de largas melenas que usaban la típica vestimenta de un rockero de heavy metal, gente de estrujadas cabelleras y jeans agujerados que evocaban a la época glam metal, así como gente muy joven que no paraba de escuchar las canciones de la banda a través de reproductores de música y tal cual buenos estudiantes, tenían impresas las letras de las canciones.

Las puertas de ingreso al estadio se abrieron pasadas las cuatro de la tarde, poco a poco iban ingresando al recinto, los miles de fans que habían formado largas colas que superaban fácilmente las dos cuadras durante más de medio día, muchos, sobretodo aquellos que estarían ubicados en el gramado, corrían a fin de alcanzar la mejor ubicación posible; ya dentro del estadio había empezado la segunda espera, progresivamente la gente iba copando el gramado y las graderías del estadio, pronto en la zona de pie, los espacios se fueron reduciendo más y más, no faltó uno que otro estrujón, la espera sobretodo para la gente del gramado resultó larga, incomoda y tediosa, pero la recompensa del show hacía olvidar cualquier tipo de disgusto.

Pasadas las ocho de la noche, se dio inició al show del telonero Jhovan Tomasevich, el ex vocalista del grupo Zen, quién días atrás había declarado ser fan de la banda y sentirse orgulloso de abrir el espectáculo, algunas de las posturas adoptadas para cantar, demostraban la admiración de este músico por Jon Bon Jovi, Jhovan no desentonó, su potente voz fue un buen preludio del show principal, aunque hay que reconocer que la gente se enganchó más con las viejas canciones que alguna vez entonó con su antigua banda, como “Sol” y “Quédate”.

Bon Jovi es reconocido por su puntualidad, no se escuchó nunca la existencia de retrasos en sus show’s, y tal y como estaba anunciado en los tickets del show, aproximadamente a las 21.00 horas, dieron inicio al concierto que los peruanos habían esperado por más de 17 años, al unísono las pantallas gigantes del escenario mostraban el circulo y a la silueta de la banda caminando lentamente hacia el escenario, se empezaron a tocar los primeros acordes de ‘Blood on blood’, aquel clásico de 1988 del disco ‘New Jersey’, que rememora a la amistad, Jon vestido con una chamarra negra y con guitarra en mano empezó así esta frenética fiesta, el líder de la banda expresó la frase "Finally we are here in the beautiful Lima" (Finalmente estamos en esta bella ciudad Lima), causando la algarabía entre los asistentes del show, que para ese momento habían ya abarrotado el estadio San Marquino, más de 50,000 almas habían empezado a vibrar.



La fiesta no dio pie al descanso y siguió con el nuevo single ‘We weren’t born to follow’, los efectos y las imágenes que daban las pantallas gigantes instaladas en el escenario eran de primera calidad. Luego se dio el primer estallido de la noche, Jon toma el micrófono y menciona lo siguiente: "Lima-Perú, show me...what do you got?(Lima-Perú ¿Muéstrenme lo que tienen?", a lo que le siguieron los coros de ‘You give love a bad name’, el primer single de la banda que alcanzó el primer puesto allá por el viejo 1987, una canción bastante difundida por las radios y discotecas peruanas y que causó histeria en el público asistente, que no paró de entonarla de principio a fin.




Bon Jovi-You give love a bad name (Estadio San Marcos-Lima-Perú)

La revolución bajo un poco al interpretarse la primer canción lenta de la noche, ‘Whole Lot Of Leavin’, uno de los singles del disco ‘Lost Highway’, que particularmente rememora los momentos infelices por los que pasó Richie Sambora, buena interpretación de la banda, Jon estuvo como a lo largo de la toda la noche en un excelente nivel vocal.


Era momento de encender nuevamente al público, así que la banda se mandó con otro clásico ochentero ‘Born to be my baby’, al que le siguieron los singles ‘Lost Highway’, ‘In These Arms’, uno de los clásicos del álbum ‘Keep the faith’ de 1992, donde curiosamente algunos dicen haber visto y hasta existen filmaciones de un supuesto Ovni volando en las inmediaciones del estadio, luego la banda y el público volvieron 25 años en el pasado e interpretaron ‘Runaway’, el single del primer álbum que les abrió las puertas hacia la fama, al que le siguió ‘Captain Crash & The Beauty Queen From Mars’, del disco ‘Crush’.

El siguiente grupo de canciones tendrían un pico altísimo de algarabía, empezando por ‘We Got It Goin’ On’, el single rockero y fiestero del álbum ‘Lost Highway’, si bien no todos en el show a excepción de las canciones más populares, conocían las letras de las canciones, Bon Jovi tal cual buen showman, logró enganchar a la gente al ritmo y a los coros de las canciones menos comerciales, ‘We Got It Goin’ On’ es un ejemplo de lo dicho, buena interpretación que fue acompañada en los coros por David Bryan y Richie Sambora, el segundo gran estallido de la noche vendría con la interpretación de uno de los singles máximos del disco ‘New Jersey’, ‘Bad medicine’, que fue interpretada en una mezcla que duró más de 10 minutos junto con los temas ‘Pretty Woman’ de Roy orbinson y ‘Shout’. Bon Jovi no dejó tiempo para el descanso, interpretaron ‘It’s my life’, causando nuevamente el desenfreno en el público, que coreó sin descanso esta canción, convertida a estas alturas en su mayor éxito del nuevo milenio y votada por algunos rankines como la mejor canción del año 2000. Jon dejaría por unos instantes el escenario cediéndole la posta a Richie Sambora, quién guitarra en mano y demostrándonos que no sólo tiene un talento innato con este instrumento de seis cuerdas, sino que además ostenta un impecable registro vocal, hizo una muy buena interpretación de la rockera ‘Lay your hands on me’ de 1988, devolviéndonos por unos instantes al más puro hard rock de la banda y a la época de ‘New Jersey’.


Bon Jovi- Bad medicine (Estadio San Marcos Lima-Perú)


Guitarra acústica en mano, Jon regresaría al escenario para interpretar una de las canciones más esperadas por los antiguos fans, ‘I’ll Be There For You’, single que alcanzó la primera ubicación allá por 1989, no faltó gente que fue presa de la melancolía al escuchar esta canción, sin duda otro de los picos más altos de la noche. A esta le siguió ‘What Do You Got?’, el novísimo nuevo single de la banda, donde nos adelantaron algo del material del nuevo disco de grandes éxitos que algunos días más estará a la venta; poniéndose esa carita roja tan característica en las pantallas, era momento de regresar al nuevo milenio, así que la banda interpretó en forma impecable el single rockero ‘Have a nice day’ y la ganadora del Grammy ‘Who Says You Can’t Go Home’, éxitos del año 2005, realmente gratos regalos para los fans, terminando esta parte con un clásico de los noventas, ‘Keep the faith’, interpretado por Jon con maracas en mano.


Bon Jovi-I'll be there for you (Estadio San Marcos-Lima-Perú)


La banda abandona el escenario, parecía el fin del show, sin embargo instantes después retorna para dar el tercer estallido de la noche y retrotraernos a la época de ‘Slippery when wet’, primero interpretaron la canción símbolo del ‘Slippery’, ‘Wanted dead or alive’, dejando al público partes de la canción para su entonación, algunos hicieron del show una fiesta, entonaban a todo pulmón los temas, sin embargo no faltaron algunos que en lugar de apreciar el show, estaban más preocupados por filmar a la banda o tomarles fotografías, si bien el público no desentonó con la banda, ‘Wanted’ mereció una mayor fuerza en los asistentes; a pesar de ello el estadio nuevamente estalló en júbilo y se encendió por completo, con la interpretación de ‘Living on a prayer’, la canción más grandiosa de los ochentas, el mayor éxito del ‘Slippery’, la canción que 24 años después de su creación, todavía está en la programación habitual de las radios y en el repertorio de las discotecas, el público coreo a rabiar esta canción, algunos gritaron tanto, que la voz les empezó a fallar, al culminar extendieron una bandera peruana con el logotipo del grupo y a continuación brazos levantados y juntos la banda se despedía de sus fans, pero el público quería más, así que desde distintos puntos del recinto pidieron a todo pulmón al grupo interpretar ‘Always’, aquella balada exitosísima de los noventas y muy popular por estos lares, Jon mostró su asentimiento y ordenó al grupo retomar sus posiciones, en agradecimiento el líder de la banda se puso un chullo peruano, gorro característico del Perú, la gente agradeció el gesto, Tico Torres dio los primeros acordes y la banda terminó el show cantando ‘Always’ junto con el público, al terminar dejaron el escenario ante la algarabía y el frenesí de los espectadores, fueron más de dos horas de magia, algunos esperaron por mucho tiempo este concierto, para algunos fue un sueño hecho realidad, ¿Valió la pena cada centavo gastado’ ¿Valió la pena la larga espera? ¿Valió la pena aguantar empujones y no tener casi espacio para saltar?, por supuesto que valió la pena, Bon Jovi saldó con creces la cuenta que tenía pendiente con sus fans peruanos.


Bon Jovi-Living on a prayer (Estadio San Marcos Lima-Perú)




Bon Jovi- Always (Estadio San Marcos Lima-Perú)

miércoles, 21 de abril de 2010

BONUS EXTRA: GENERACIÓN AÑORADA (Los inmortales años Ochenta's)

Hace 25 años atrás, Bon Jovi surgía al lado de una añorada generación de bandas, no existe en la actualidad rock y pop más extrañado y recordado, que el que surgido entre 1981 y 1989, las radios actuales dedicadas al rock, son prueba de lo afirmado, pues no escatiman en publicitarse mostrando en su programación esa música clásica, que hace dos décadas atrás, hacía delirar a jóvenes vestidos con jeans vaqueros, chamarras de cuero y peinados que hoy consideraríamos estrambóticos y hasta zafios, jóvenes coleccionistas de los grandes discos de vinilo y que crecieron jugando Atari.

Hace 25 años atrás, gobernaban al mundo las guitarras estruendosas, poderosos riffs de guitarra que hacían reverencia a las escalas pentatónicas, energéticos toques de batería y sintetizadores, así como vocalistas de gran registro vocal; el hard rock que alcanzó durante las década de los ochentas su más alto pico de popularidad, nos regalaba canciones llenas de sexo, de política, de superación, de rebeldía, también de decepción, así como conmovedoras power baladas, que en conjunto convirtieron algunos discos en memorables clásicos.

Si bien está página está dedicada a la historia de la mítica banda Bon Jovi, hemos querido hacer un breve parágrafo, recordando algunos monstruos del rock ochenteno, cuyas canciones y discos son infaltables en la colección de todo buen fanático de hard rock y de glam metal.

La numeración es larga, así que la resumiremos en una corta y claro está insuficiente lista de cinco bandas, cuyas canciones a mi parecer son infaltables en la colección personal de todo buen fanático del Jersey Sindicate (Uno de los tantos nombres con los que se conoce a la banda liderada por Jon Bon Jovi y Richie Sambora).

SKID ROW:

En sus inicios esta banda guardo una estrecha relación con Bon Jovi, no sólo porque es originaría de New Jersey, sino porque Jon y compañía fueron importantes para su surgimiento, en efecto, el líder Bon Jovi ayudó a su amigo Dave “Snake” Sabo (Guitarrista de Skid Row), a conseguir un contrato con Atlantic Records, apoyo que posteriormente los llevó a un tribunal, convirtiéndose en una pelea legal por regalías.

Se puede decir que la música de Skid Row, estuvo marcada en dos épocas, una primer época, que se puede considerar como la época dorada de la banda, donde se aprecia gran influencia del glam metal y hard rock ochentero que marcó su debut en 1989, con el álbum que lleva el nombre de la banda, es decir “Skid Row”, de donde se desprenden las canciones "18 and Life", "I Remember You", y "Youth Gone Wild" (Sin duda los clásicos más recordados y exitosos de esta banda); y que prosiguió con éxito, con el segundo disco de 1991, denominado "Slave to The Grind”, y una segunda época de declive, donde la banda endureció aún más su rock duro, llegando a ser catalogada como banda de heavy metal, que sin embargo no estuvo acompañada del éxito comercial. Skid Row también es reconocida por haber tenido entre sus integrantes a una de las voces más representativas del glam metal, Sebastián Bach, uno de los cantantes de mayor registro vocal.


Skid Row- I remember you (1989- Video Oficial Subitulado)

KISS

Sin duda la banda cañera de Norteamérica, cuya pirotecnia hace de sus shows verdaderas fiestas, convirtiendo a Kiss en una de las bandas más aclamadas en vivo. Una de las peculiaridades de Kiss, es sin duda, el uso de maquillaje usado por sus miembros, que emulan a personajes de comic’s y de terror; Kiss es sin duda parte importante de la historia del glam metal, debiendo considerárseles como uno de los padrinos del género, al ser una de las primeras bandas en los años setenta, que uso un sonido crudo y de mucha distorsión, además de influenciar a muchas bandas y artistas, como los mismos Bon Jovi, quiénes fueron teloneros de Kiss en sus inicios, es también anecdótico que Richie Sambora estuvo muy cerca de convertirse en el guitarrista de la banda liderada por Gene Simmons y Paul Stanley, hubiera sido interesante verlo con el maquillaje.

El éxito llegó a esta banda con el disco Alive de 1975. En los ochentas, la música de Kiss, fue una clara expresión del glam metal de la época, la banda nos regalaría en esa época inolvidables temas glam como “Tears Are Falling", "Uh! All Night", "Crazy Crazy Nights" y "Reason To Live”; Kiss siempre estará presente en nuestras colecciones con temas exitosos de las décadas setentas y ochentas como: “Detroit Rock City", "Rock n' Roll All Night", "Shout it Out Loud" o las aclamadas “I was made for living you”, “Sure know something” o “Lick it up”.


Kiss - Crazy crazy night (1988-Video Oficial)

DEF LEPPARD

Una de las más grandes bandas de hard rock, este grupo británico se formó a finales de los años setenta, ya habían mostrado su talento con temas como “Bringin’ On The Heartbreak”, eran bastante reconocidos en el circuito de rock británico, pero no es hasta 1983, cuando ingresan con fuerza en el mercado norteamericano, con el disco “Pyromania”, disco de diamante, entre los más representativos del género, de donde se desprende verdaderos clásicos de rock como “Photograph” o Rock! Rock! ('Til You Drop)". En 1987 lanzan al mercado “Hysteria”, se amoldó una batería especial al baterista Rick Allen, quién toca con un brazo, luego de haber sufrido en 1985 un fatal accidente automovilístico, los miembros de Def Leppard en un gesto solidario deciden no despedir a su baterista, a pesar de su menoscabo físico, el disco vende más de 17 millones de copias; convirtiéndose en otro de los discos más aclamados y vendidos del género, llevando seis singles al top ten americano, temas como “Uk animal”, “Hysteria" o "Pour some sugar on me”, mantenían a la banda en los más altos picos de popularidad, es de recordar que en el ranking de la Vh1 para elegir a la “canción más grandiosa de los ochentas”, “Pour some sugar on me” de Def Leppard alcanzó el segundo lugar detrás de “Living on a prayer” de Bon Jovi, superando a otras bandas y canciones de la época, como “Sweet Child o mine” de Guns N’ Roses. En 1989 junto a Scorpions, Skid Row, Cinderella, Bon Jovi, entre otros, tocaron en el recordado Festival de la Paz en Moscú. La tragedia seguiría persiguiendo a la banda, pues en 1991, su guitarrista bandera Steve Clark fallece.

Ante la ola grunge reinante, es que en los noventas el éxito de la banda sería moderado, siendo tal vez su disco más exitoso en aquella década “Adrenalize” de 1992, teniendo algunos hits como la balada “Two step behinds” del disco “Retro Active”, las ventas de Def Leppard en el nuevo milenio tampoco han sido auspiciosas, sin embargo hasta el día de hoy, el grupo sigue ostentando respeto en el mundo del rock, con exitosas giras y con ese sonido característico que le imprime la voz de Joe Elliott, y que han convertido a Def Leppard en una de las mejores bandas de la década de los ochentas.


Def Leppard - Pour some sugar on me (Video Oficial)

GUNS N’ ROSES

No existe fanático de hard rock, que no haya escuchado y apreciado canciones de Guns N’ Roses, aparecen a mediados de los ochenta, con una imagen de rebeldía, reviviendo en su energético hard rock a sonidos punk. Debutan en 1987 con “Appetite for destruction”, el disco debut más vendido de la historia, donde se promocionan los singles “Welcome to the Jungle”, “Sweet Child o' Mine” (Que alcanzó el número uno del top ten americano) y “Paradise City”. Teniendo en sus filas a una de las mejores conjugaciones del mundo, pues poseían a uno de los vocalistas de mayor registro vocal y a un guitarrista virtuoso como Slash, y bajo esa tónica de banda rebelde y callejera, es que se mantuvieron en los podios más altos, sin embargo, la personalidad extravagante y belicosa de su líder Axl Rose, les empezó a pasar factura. Mantuvieron su popularidad en los años ochenta con el segundo disco “Lies” de donde se desprende la recordada balada “Patience”. Con un proyecto ambicioso en 1991, se lanzan los álbumes dobles User Your Illusion I y II, con los que la banda vuelve al tronado del rock mundial, desprendiéndose singles exitosos como “Yould could be mine” (Que fue el tema principal de la banda sonora del film Terminator II), o las baladas “Don’t Cry” y “November rain”. En 1993 lanza “Spaghetti Incident”, un álbum de corte punk, que no tuvo la acogida, ni el éxito de sus predecesores.

Las disputas internas y el carácter dominante de Axl, terminaron por diluir a la agrupación original, uno a uno sus miembros originales fueron dejando el grupo, primero fue el baterista Steven Adler, quien deja la banda por problemas de adicción; luego se marcha el guitarrista y compositor Izzy Stradlin, una pérdida lamentable para la banda de Rose, pues el papel de Izzy en la composición de las canciones era importante; finalmente dejan el grupo el guitarrista Slash y el bajista Duff McKagan. Teniendo los derechos sobre el nombre de la banda, Axl junta nuevos músicos, formando una nueva agrupación de la banda, el resultado se hizo esperar 13 años, “Chinese Democracy” fue lanzada en el 2008, disco que pasó desapercibido, sin que pudiera revivir glorias pasadas del grupo, lo que se muestra con los actuales recitales en vivo de la banda, donde la gente no se engancha con las nuevas canciones, a diferencias de los viejos clásicos que causan delirio entre los fans.

Axl no sólo es conocido por sus escándalos, que lo han llevado en más de una ocasión a ser arrestado o por sus ya habituales retrasos en los comienzos de sus shows, sino también por sus constantes peleas con otros artistas, como Jon Bon Jovi, con quién mantiene una disputa desde los años ochenta, llegando incluso a golpear a personas que lo confundieron en aquellos años con el líder de los de New Jersey; con Vince Neil, vocalista de Motley Crüe, quién llegó a retar al extravagante Rose a una pelea de puños, o con Kurt Cobain, el extinto líder de Nirvana, con quién estuvo a punto de agarrarse a golpes durante una ceremonia de premiación Mtv en 1991.


Guns N' Roses - Paradise City (1987- En vivo con subtitulos)


AEROSMITH

Si hay una banda que destacar sobre el resto de bandas mencionadas, es sin duda Aerosmith, quién se puede considerar como uno de los padres del género, de hecho la música de “Los chicos malos de Boston”, han influenciado a todas las bandas de los ochentas, Axl Rose, Bon Jovi, Sebastián Bach, etc; tienen como referencia e influencia a Aerosmith. La banda tuvo sus orígenes a finales de los setenta, en sus inicios el líder Steven Tyler, había sido baterista, al formar Aerosmith junto al guitarrista Joey Perry y Tom Hamilton, es que pasó a ser vocalista.

Su álbum debut “Aerosmith” de 1973, nos dejó clásicos como: “Dream on", "Mama Kin", "One Way Street" y "Walkin' The Dog”. Pero no es hasta 1975 cuando lanzan el disco “Toys In The Attic” que alcanzan el verdadero éxito, este disco de diamante, considerado como uno de los mejores en la historia del hard rock, nos dejó verdaderos clásicos como "Walk this Way", "Sweet Emotion" o el mismo "Toys in the Attic”. “Walk this way”, sería relanzado a mediados de los ochenta en una nueva versión junto al grupo hip hop Rum DMC, alcanzado un enorme éxito, al mezclarse por primera vez los sonidos de dos géneros considerados hasta ese momento incompatibles, como son el hard rock con el hip hop.


Aerosmith & Bon Jovi - Walk this way (1989 England)

El grupo luego sufrió algunos altibajos, por disputas internas de sus miembros y adicción a las drogas, llegando Joey Perry a dejar por un tiempo la banda. La agrupación volvió con fuerza en la era glam a mediados de los ochentas, con discos exitosos como “Permanet Vacation” y “Pump”, temas como "Dude (Looks Like a Lady)", "Angel", "Rag Doll", “Love in an elevator” o “What it takes”, mantenían a la banda en la cima de popularidad. Al igual como sucedería con Bon Jovi, Aerosmith fue una de las pocas bandas que no perdería popularidad, ni cabida en los noventas, lo que se demuestra por el éxito alcanzado por el disco “Get a grip” de 1993, de donde se desprende temas como Livin' On the Edge", “Crazy”, “Amazing” o “Cryin”, algunos recordados por los videos tan populares donde aparecen Alicia Silverstone y Liv Tyler, la guapa hija de Steven Tyler. Discos exitosos de la banda como “Permanet Vacation” o “Get a grip”, han sido producidos por el recordado Bruce Fairbairn, el mismo productor que hizo de discos de Bon Jovi como “Slippery When Wet” o “New Jersey”, verdaderos y enormes éxitos mundiales.

En la década pasada, también editarían buenos álbumes de Estudio como “Nine Lives”, que nos dejó sencillos como “Hole in my soul” o “Falling in love”, así como la balada “I don’t want to miss a thing” para la película Armageddon, balada rock entre las más populares de la década que les valió una nominación a los Oscar’s. El éxito comercial no les ha sonreído tanto en el nuevo milenio, aunque han dejado buenas cosas como el single “Jaded”, hasta el día de hoy, “los chicos malos de Boston” siguen siendo considerados como una de las mejores bandas de rock del planeta, a pesar de sus problemas han mantenido su agrupación original y siguen siendo aclamados en vivo, muy pronto los tendremos en Lima, por primera vez tocando para sus fans peruanos, en un show de calidad, como dato curioso es de destacar que Aerosmith ha tenido más acogida que otras bandas que estuvieron recientemente en Lima, como Guns N’ Roses o Metallica, pues ninguna banda había vendido en nuestro país tantas entradas en la primera semana de ventas.


Aerosmith - What it takes (1989 Con Subtitulos)

sábado, 9 de enero de 2010

CAPITULO XIII: EL CIRCULO BONJOVIANO



Bon Jovi, la indestructible y mítica banda de Nueva Jersey, cumplía en el año 2009, 25 años de carrera artística, desde hace ya tiempo atrás se venía comentando que estaría en las tiendas de discos, un nuevo disco compilatorio de los mejores éxitos, en realidad la continuación del ya vetusto Cross Road de 1994, viene siendo anunciada desde hace años atrás; teniendo la banda los suficientes singles para editar un álbum doble.

La idea inicial era repetir la fórmula usada para Cross Road, es decir, recopilar los viejos clásicos añadiendo dos o tres composiciones nuevas con el sello Bon Jovi; así que Jon y Richie nuevamente juntos, empezaron a componer, el resultado no fue una, dos o tres canciones, tenían en sus manos el suficiente material para editar un nuevo disco, desechando nuevamente la edición del disco de los mejores éxitos, la banda decide lanzar al mercado la continuación de Lost highway. Jon explica esta situación afirmando que -“
No pretendíamos hacer un nuevo disco. Teníamos que hacer un disco de grandes éxitos por contrato. Pero te hablo de hace 14 meses de cuando el mundo era muy distinto. Pensamos en hacemos tres canciones nuevas para añadir. Teníamos una canción tipica de 'chico y chica' y bueno, cosas así…fue entonces cuando estalló toda esta puñetera crisis económica, cuando se produjo la proclamación de Obama, allí empezamos a escribir mucho más. Entonces sí nos apareció la idea de un álbum nuevo”-.


Esta vez los Bon Jovi deciden variar la dirección del disco, dejaron del lado la mezcla rock-country, que ciertamente no fue desagradable, teniendo en consideración la calidad de Lost Highway, así como las mezclas usadas en los discos Have a nice day, Bounce y Crush, en la cual nos dieron temas de rabiosas guitarras, las tradicionales baladas y algo de rock-pop. Como ellos mismos lo mencionan, el nuevo disco debía significar el regreso de Bon Jovi a sus orígenes, claro está manteniendo la madurez compositiva que sólo los años de experiencia traen consigo, el nuevo disco debía ser la vuelta a la palestra del hard rock de la banda con dotes de frescura, dotes de renovación, propios de estos tiempos; es un disco de corte social, con letras profundas inspiradas en la sociedad, pero siempre dejando mensajes de positivos de superación, al tradicional estilo Bon Jovi.


El líder Bon Jovi explicaba en una entrevista, la dirección que toma la banda con este nuevo trabajo : -“
Bueno, era el paso lógico. Evolución y no repetirse. El experimento con sonidos de Nashville que fue 'Lost Highway' fue algo que nos apetecía y que salió bien en su momento. Y '¡The circle' (Nombre del nuevo álbum) es lo que nos apetecía ahora mismo. No hay una razón mucho más profunda, la verdad”- a lo que agrega –“El mundo no es el mismo que cuando empezamos hace 25 años. La juventud te hace salir corriendo y en cierta manera ser optimista. Cuando te haces maduro, te atreves con el mundo real. Eso se nota en la producción y se nota también en las letras. El mundo no es ni siquiera igual hace 9 meses, cuando empezamos a levantar 'The Circle'. Observamos lo que nos rodea y eso es algo que hemos utilizado mucho para este disco. Mirar. Como banda que lleva más de 25 años tocando, cada vez que vemos una puerta para evolucionar un poquito, te lanzas a ella. Y hasta la fecha, nos ha ido bien”-. En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone, el guitarrista Richie Sambora, menciona al álbum como un regreso al "rock and roll", afirmando que -"No va a ser grande en algunos coros allí. Suena como Bon Jovi, pero suena fresco. Experimentamos con un montón de nuevos sonidos y la pasamos muy bien trabajando con John Shanks, que también es un guitarrista muy bueno, así que él y yo hicimos un montón de 'weaseling' con la guitarra. Hay un montón de guitarra, muy buenos sonidos y atmósferas de nuevo tipo en el nuevo disco de Bon Jovi, que creo que lo hace realmente moderno. Creo que la gente se va a cavar, hombre. Y las rocas duras"-.


Jon habla respecto del nombre asignado al disco “The Circle”, en castellano “El Circulo” y de su significado: -“
De hecho el título no es nuestro. Nos lo puso una amiga común. Ella sugirió el nombre y lo vi claro al instante, y los chicos también. Para mí no significa el fin de una era que se cierra y el comiendo de otra. Es más bien una continuidad. Me gusta la idea de que Bon Jovi es algo que sigue y sigue y de lo que es imposible salir. Si lo piensas, llevo más tiempo de mi vida dentro de esta banda que fuera de ella así que es evidente que gran parte de cómo soy y lo que pienso es gracias a Bon Jovi”- afirmando en otra ocasión: -“"Algunos pueden decir que con este álbum que hemos cerrado el círculo. Otros pueden ver el círculo de nunca acabar. Lo veo como muy duro para llegar a e incluso más difícil de conseguir. Después de haber tenido cinco discos de estudio en esta década, hay canciones en cada registro que representan el mundo que nos rodea. Y aunque no siempre les guste lo que ven, tratan de no ver la copa medio vacía". Para realizar este disco la banda contó con la colaboración de John Shanks, que también colaboró con el grupo en la realización de Have a nice day, Billy Falcon, así como de viejos amigos y colaboradores del grupo como Desmond Child.


Albúm The Circle (2009)
Temas:
01. We Weren't Born To follow
02. When We Were Beautiful
03. Work For The Working Man
04. Superman Tonight
05. Bullet
06. Thorn In My Side
07. Live Before You Die
08. BrokenPromiseland
09. Love's the Only Rule
10. Fast Cars
11. Happy Now
12. Learn To Love



El 02 de noviembre del año 2009, “The Circle”, el décimo quinto disco de la banda, es lanzado al mercado, promocionándose en las radios y en la televisión el primer single “We Weren't Born To follow”, este tema es una clara muestra del sonido y frescura del nuevo disco, una letra social con dotes de política, un energético rock, así como riff de guitarra al propio estilo Sambora, definen a esta canción; respecto del solo de guitarra, es curioso que se haya rehecho el mismo a pedido de algunos fans del grupo, Richie explicaba esta situación señalando: -“
Cuando grabamos el tema hice un solo más melódico al estilo Beatles porque era mi estado de ánimo actual, pero en cuanto el tema sonó en la radio recibimos un alud de emails de fans preguntando porque no había un solo potente. Así que le dije a Jon: "Oye, aún estoy a tiempo de cambiarlo?, Jon me contestó que sí así que volvi al estudio y lo grabé de nuevo. Ahora este tema tiene un solo en el álbum que volverá locos a los fans”.


En su primera semana de lanzamiento el disco vendió más de 163 mil copias sólo en Norteamérica, alcanzando los primeros puestos en ventas en otros países de Europa y Asia, incluyendo la primera posición Billboard en los Estados Unidos, hecho que demuestra la plena vigencia de la banda y la lealtad de sus miles de fanáticos alrededor del Mundo. "We Weren't Born to Follow" fue nominado en la edición de los premios Grammy en la categoría de Mejor Presentación Pop Vocal por un Dúo o Grupo.






Bon Jovi-We Weren't Born to Follow (Video Oficial)


Sin duda la mayor fuerza del disco se encuentra en sus primeras seis canciones, “The Circle” es una muestra de que la banda retoma sus raíces hard rock, dejando del lado aunque para desazón de algunos fans, principalmente para las quinceañeras y las no tan quinceañeras fans enamoradas de Jon, a las baladas sentimentalistas que habían estado presente en los anteriores álbumes de estudio, Richie explicaba el sentimiento de la banda para crear este disco. –“
Lo último que queríamos hacer es autocopiarnos y hacer discos que sean iguales unos a otros. Así que cuado Jon me llamó casi finalizando el año pasado para decirme que era el momento comenzar a escribir, lo primero que nos preguntamos fue cual seria el rumbo. Y rockear, fue la respuesta. Fueron sesiones muy fructuosas"- a lo que agrega –“Para nosotros es fácil, escribimos una canción y si no sirve la eliminamos, si es buena, la llevamos para trabajar con la banda. Cuando entras en un estudio de grabación y presionas la tecla Record cambia la historia. Es justo ahí cuando comienzas a esparcir el polvo de hadas sobre las pistas. Pero eso solo ocurre cuando sabes positivamente que tienes algo inmejorable”-.

“When We Were Beautiful”, la segunda canción del disco, cuya letras está inspirada en la transformación del mundo, haciendo una mirada retrospectiva al pasado, no posee la energía de su predecesora, pero es una clara muestra de la madurez del disco.






Bon Jovi-When We Were Beautiful (Video Oficial)

En el tercer tema del álbum, “Work for the working man”, al más puro sello y sonido Bon Jovi, la banda retoma el rock, con una intro y unos acordes muy similares a la vieja y clásica Living on a Prayer, aunque la letra difiere mucho a la letra de este viejo clásico, pues el grupo se refiere la crisis económica y las penurias que atraviesan muchas personas para ganarse la vida.






Bon Jovi- Work for the working man (Con subtitulos)

El cuarto tema del disco y una de las canciones con mayor fuerza, de la cual se rumorea se convertirá en el segundo single promocional es “Superman Tonight”, una canción suave que toma fuerza en su coro, con una buena letra, que lejos de ser una balada melosa o típica canción de amor, muestra como una persona idealiza a otra como su héroe, reconociendo está ultima que a pesar de no ser lo que la otra idealiza, desearía guiar sus pasos.






Bon Jovi-Superman tonight (Video Oficial)

El quinto tema y a la postre uno de mis favoritos, se llama “Bullet”, el tema heavy del álbum, guitarras rabiosas dan cabida a un potente hard rock, la letra de la canción merece destacarse, por su oscuridad, Bon Jovi critica duramente la guerra, en cierta forma esta recuerda a Hey God del These Days, sin duda la canción cañera del disco.






Bon Jovi-Bullet (Con subtitulos)

La fuerza del disco continúa en temas como “Thorn in my side”, tema de hard rock marcado definitivamente con el sello Bon Jovi, es de destacarse los riffs de Richie en gran parte del álbum, en cierta forma nos recuerdan a los antiguos solos de guitarra de los noventas y ochentas, sin duda un plus extra a favor del nuevo disco. También son recomendables y guardan estribillos pegadizos, así como toques rockeros precisos de batería, piano y guitarra temas como “BrokenPromiseland”, “Love's the Only Rule”, o “Happy Now”.






Bon Jovi-Love's the only rule (Con subtitulos)

En el disco también tenemos temas más suaves, pero de excelentes letras que invitan a la reflexión como “Live before you die”o “Learn to love”.



Y como sucede cada vez que la banda vuelve a estar en actividad, algunos denominados pseudo críticos especializados no han perdido la oportunidad de vender más revistas o alcanzar más audiencia, criticando a la banda, algunos han tachado al disco de aburrido, otros afirman que la banda no rockea como antes y no faltaron aquellos que dijeron que en el disco se siente la voz cansada del líder Bon Jovi; algo a lo que la banda ya está acostumbrada, y es que muchos parecen haberse quedado en la época de Slippery When Wet o New Jersey, buenas épocas de la banda que jamás volverán, pues difícilmente a los 47 años de edad podamos volver a ver a Jon y compañía componiendo canciones como You Give love a bad name o Bad medicine, cada época tuvo su ciclo, lo grato del nuevo álbum es ver a la banda retomar sus raíces, sin que esto signifique que vuelva a hacer lo mismo de hace 20 años atrás, es pues grato ver al grupo mostrando vivo su espíritu rockero y regalándonos canciones y letras evidentemente más maduras, propias de su edad.


La gira “The Circle” inició en febrero del 2010 en Honolulu-Hawai, constó de 135 conciertos en 30 países, lo que la convirtió en la gira más extensa del grupo desde el "Jersey Syndicate Tour" de finales de los ochenta y es que en la actualidad estando al avance indiscriminado de la piratería principalmente por internet, es que la venta de discos ya no es tan auspiciosa, la mayor recaudación de los artistas por estos tiempos se da a través de sus tours, las giras son lo más rentable actualmente, el Circle Tour significó también el regreso de Bon Jovi a Latinoamérica, luego de largos 16 años aproximadamente, tocando en algunos casos en lugares donde nunca antes habían tocado como Perú, país que se ha convertido en la actualidad en un buen mercado para las megabandas y artistas internacionales de moda y clásicos, debido a su creciente economía.